AI艺术，有人喜欢，有人讨厌，也有人可能并不在意。但，如今AI艺术是最突出、讨论最激烈的话题之一。
今天讨论一下AI艺术对人类创造力未来的影响。
AI生成的图像对社会总体以及对人类创造力的影响是什么？
AI艺术是好是坏？如果是坏的，AI艺术有哪些缺点和负面影响呢？
什么是AI艺术，它是如何工作的呢？
对于那些对AI艺术工作方式不太了解的人，简要解释一下：你打开网络上可用的任何AI图像生成器，如Midjourney、Bing Create、Leonardo.ai、DALL-E等，然后输入描述你想生成的图像的关键词，要么上传一张现有的图像，让AI生成一幅类似的作品。
然后，AI在其数据库中搜索合适的图像，无缝地将它们编织在一起，呈现出一幅“新”的艺术品。
事实上，任何人都可以通过简单输入一些描述性的提示，迅速创建出令人印象深刻的图像。
这也是AI开发人员的主要论点：他们正在“将艺术带给大众”。
AI艺术是一个伦理问题吗？
尽管AI艺术具有持续学习和适应能力，但具有讽刺意味的是，它在引起伦理关切方面存在明显的不足。
具有创造独特作品设计的这项技术，却在产生真正原创内容方面表现不佳。
AI艺术的基础是通过提取和合并在网上找到的相似图像构建的。
与真正的艺术家通过灵感绘画不同，AI图像生成器复制原作的部分，将它们拼接在一起形成新的作品。
可以理解的是，这个过程对艺术家而言引起了重大的伦理和财务问题，因为AI艺术往往包含他们原创作品的片段，而未给予适当的署名。
当艺术家的创作在未经允许和适当承认的情况下被使用时，这对他们来说可能是非常令人沮丧的，一些专业艺术家甚至认为他们的生计受到了威胁。
这种擅自使用图像的做法不仅引起了对艺术家应得荣誉的担忧，还削弱了创作绘画、摄影或任何其他形式艺术所投入的辛勤努力的内在价值。
AI艺术是否贬低了人类的创造力？
尽管AI生成作品可能令人惊叹，但它们也引发了关于创造力真正本质的深刻问题。
以摄影为例。除了技术方面，你还需要有好的创意，并学会通过艺术来呈现你的概念和想要传达的信息。
当涉及到数字艺术时，创作一件作品所花费的时间和精力是倍数的提高。
以下是创作《月光》的创意过程的示例：
以上的四张正在进行的工作照片展示了如何一步步在Photoshop中编辑和风格化人物的脸。主要的编辑步骤包括放大眼睛，改变眉毛，以及绘制嘴唇。
当你仔细观察时，你还会注意到改变了眼褶的位置，这并不容易做到，但确实有助于创造角色的典型低艺术风格的面孔。
在最后一步中，添加了“化妆”，以及对面部表情进行微妙的提亮和阴影处理。
那些精通艺术的人，比如像艺术家、收藏家和画廊主，在目前这个时点仍然能够相当容易地检测出AI生成的内容。特别是当涉及到照片般逼真的AI生成图像时。
当涉及到更具插画艺术风格，比如漫画或漫画艺术时，辨别就变得更加困难，有时甚至是不可能的。
然而，生成式AI的水平日益提高。在几个月内，也许我们将无法再分辨哪些图像是人工生成的，哪些是人类制作的…
AI艺术是真正的艺术吗？
提到辨别能力的不足，当一件由AI生成的作品赢得2022年科罗拉多美术大赛时，AI艺术与人类艺术的争论就变得激烈起来。杰森·艾伦，一家游戏公司的总裁，提交了一幅名为“Théâtre D’Opéra Spatial”的帆布打印品参加数字艺术类别。
赢得了第一名后，他宣称：“艺术已死，伙计。”
可以理解艺术家们的愤怒。
个人而言，听到一个自认为是艺术家的人发表这样的言论真是令人惊讶。因为除了艺术家，谁会将他们的作品提交到美术比赛中呢？
或者艾伦是不是指‘真正的艺术’（即人造艺术）已经死了？如果是这样，那么就不再争论AI艺术是否应被视为‘真正的艺术’。它们必须是两种不同的东西。真正的艺术已经死了。AI艺术还活着。
或者，艾伦的话是否意味着‘所有的艺术’都已经死了？在这种情况下，AI艺术也不会被认为是艺术，因为它不是死的…这让人深思。
或者艾伦是否只是表达了他对由实际人类创造的手工艺术的不尊重？老式的艺术已经死了，因为现在每个人都可以通过输入一些提示来成为艺术家…
AI艺术对人类创造力的未来有哪些影响？
首先，从就业和生计的角度来看，AI艺术对人类创意产业的负面影响非常明显。
自引入生成式AI系统以来，动画行业（以及VFX和游戏行业）一直在经历大规模的裁员。
由于生成人工图像变得如此容易，为什么还要支付人类平面设计师、插画家，甚至摄影师呢？毕竟，AI可以更快、更好地完成，而且更重要的是，不会感到疲倦、过劳或提出异议。
生成式AI艺术对人类创造力的另一个影响是，新兴的艺术家可能会在尝试创作一件作品之前就感到泄气。为什么要投入时间、精力和金钱学习一些可以通过人工方式在更短的时间、更少的努力和更少的金钱内完成的东西呢？
将这些想法进行到底，生成式AI艺术有潜力在萌芽阶段扼杀人类创造力。或者，如果我们想假设生成AI图像需要人类提示者一定程度的创造想象力，那么AI艺术有潜力更精确地扼杀人类创造技能。
人工智能艺术实际上需要多少人类创造力？
当AI艺术与人类艺术的辩论因获奖的AI生成图像而引起争议时，艺术家艾伦强调，他花了数小时来找到最合适的提示，最终使他能够创作出那件作品。他补充说，他在Photoshop中处理了这件作品，然后在Gigapixel中完成了它。
艾伦认为，人工智能生成的艺术与人类艺术一样有价值。
换句话说，艾伦认为，AI生成的图像并不比人类创造的艺术品更有价值，因为AI艺术更容易创建。
但这实际上是真的吗？AI艺术是否需要与人类创造的艺术一样多的努力？
在输入和完善提示方面花费的时间是否可以被视为创造性的努力呢？
首先，我并不怀疑AI爱好者在计算机上花费数小时来完善提示并添加新的提示，希望每次修改都能生成更好的图像，或许更接近他们心目中的形象。
然而，不能忽视AI生成器的上瘾性质。我在尝试AI艺术的几次经历中亲身体会到了它们上瘾的性质，许多用户也提到了他们在“挑战代码中找到更多美感”的“不眠之夜”。
例如，《连线》杂志的执行编辑凯文·凯利表示，他“过去六个月一直在使用人工智能创建成千上万的引人注目的图像，常常因为不断寻找代码中隐藏的美而彻夜不眠。”
这位70岁的前出版商认为，人工生成的图像是“AI的共同创作”，每幅图像的“进展来自许多许多次迭代，前后往复，有时是与AI一起的几个小时，甚至是几天的团队合作”。
但实际上，用户在让AI创作出令人惊艳的作品时到底需要多少创造力呢？
想要证明AI艺术的好处的支持者通常会争辩说，它有助于人们提高创造力并找到一个发泄的出口。
然而，
- 当我听到用户说“最简单的提示通常会产生最好的结果”时，
- 当我看到人们输入别人的诗句，AI根据那些诗句生成最惊人的图像时，
- 当我考虑到你可以复制任何人的提示，并让AI根据这些提示生成图像，
- 当我看到所有的提示数据库都在收集提示以及它们生成的任何人都可以复制的图像时，
- 当我考虑到你可以基于上传到图像到图像生成器的现有图像生成新图像时，
我倾向于认为AI艺术并不需要大量的人类创造力。
甚至更不需要创造性的技能…
AI艺术对人类创意技能的未来有何影响？
当摄影术发明时，画家们曾说这是“艺术的终结”。当计算机出现并开发出图像编辑软件时，传统艺术家曾说数字艺术不是艺术，因为它比传统艺术品更容易制作。
数字艺术与传统艺术的争论已经基本解决，如今摄影和数字艺术在艺术界得到了与传统艺术同等的尊重。
当你掌握了你的手艺，你就能够实现你心中确切的愿景。
在我看来，这才是真正的创造技能开始的地方，也是乐趣开始的地方。
我对AI艺术的问题在于它与艺术技能无关。如果有什么，它可能与语言技能有关。或者，如果考虑到人们可以简单地复制提示或上传图像，那就是无技能。
更改和修改提示并不是创造性工作。它更像是某种试错而不是有针对性地应用特定的创造技巧。
这不像你挑选一支画笔在画布上移动，你完全知道自己在做什么以及结果会是什么样子。
你对画布上正在做的事情有完全的控制。但是你无法完全掌控AI根据你输入的提示所做的事情。
你输入一些文本，但最终你永远不会知道AI将如何处理它。在大多数情况下，第一次的结果可能不是你想要的。这就是为什么需要这么多“迭代”才能得到你想要的东西。
AI根据用户输入创造出它认为合适的东西。但是，到底是谁应用了创造性想象力，谁才真正应该得到创作的赞美呢？
这带我们来到下一个问题。
AI艺术对社会有何影响？
AI艺术无疑对创造力和创作技能产生了影响。但也许你会好奇它如何对社会产生影响。让我解释一下。
艺术家通常被视为高度有才华和天赋异禀的个体。他们常常被认为是“生来如此”的天才。然而，这与现实相去甚远。
大多数时候，出色的艺术并非躺在你面前等你拾取。你必须为之努力。才华和天赋只是整个故事的一部分。
换句话说，艺术并非只有天赋异禀的人才能够胜任。尤其是因为我们每个人生来都富有创造力。每个人都是艺术家，包括你在内！
那么，如果才华只是整个故事的一部分，那么其他部分是什么呢？
嗯，其他部分包括：
- 辛勤努力
- 持续练习
- 毅力
- 韧性（处理挫折和沮丧的能力）
- 决心
- 耐心
- 愿意做出牺牲（例如牺牲一些空闲时间）
因为即使是最有才华的人，如果没有毅力、决心、耐心等等，也会放弃。如果你不能努力工作并进行足够的实践，你将无法磨练自己的创造力。
现在，我要表达的观点是：
如果你不会画画，为什么不学呢？如果你不会创作数字艺术，为什么不学呢？
如果你不能培养毅力和上述其他品质来追求你说你热爱的创造性活动，那么你在其他生活领域能培养这些品质的可能性有多大呢？
以下是我认为生成式人工智能对整个社会的影响。一切都变得如此容易获得，你不再需要付出努力。人们不再需要培养毅力来学习和掌握一项技能，这对他们的个人发展是不利的。
我相信你已经注意到，自从2022年底文本生成图像技术出现以来，互联网上充斥着大量的AI生成图像。令人惊讶的是，多少被制作艺术的想法所迷恋的人已经转向了AI，而没有付出学习技能的努力。
用一个类比来解释我的观点：
如果你想成为登山者，显然你必须努力提高自己的体能才能到达山顶。你必须真的去攀登山峰才能成为一名登山者。坐上直升机并让它带你到山顶并不能让你成为一名登山者。
同样地，你不能在没有获得创造力技能的情况下创作艺术。
了解艺术基础和学习基本技巧是成为艺术家的先决条件。仅仅使用人工智能是无法帮助你实现这个目标的。
当我思考通过简单按几个按钮就能生成艺术品变得如此容易时，我不禁想到电影《机器人总动员》中的人们。
这些人变得如此安于现状，以至于他们甚至不再移动。他们只需按一下按钮就可以得到一切，无需抬手: 食物、饮料…
只要在电影中加入一个AI图像生成器，你就可以轻松想象这些人夸耀着他们已经创建的艺术品——只需按一下按钮。
这确实是一个令人沮丧的前景。
想象一下：在未来的一千年里，再也没有计算机和人工智能。人类不知何故丧失了过去的记录，现在正在挖掘历史，想要了解他们的祖先都经历了什么。
他们发现了达·芬奇、米开朗基罗、莫奈、毕加索、沃霍尔等艺术家的作品。但是在21世纪初发生了一些事情。人类突然停止了创作艺术。所有伟大的艺术家都去哪了呢…？
你认为AI艺术可能对社会产生影响吗？
AI艺术对艺术表达的影响是我们在这篇文章末尾要涉及的另一个经常被提到的问题。
AI开发人员和爱好者经常主张AI艺术“帮助艺术家找到表达自己的新而更好的方式。”
是的，艺术是关于自我表达的。我们想创作有意义的艺术品，我们希望我们的艺术有一个目的。
然而，如果你依赖于AI输出的内容，它将永远无法完全符合你创造性的内在愿景。
如果最终结果最终由AI决定，那么这还算是艺术的自我表达吗？
更重要的是，如果你无法实现心中所想，这样的表达有多令人满足？
如果你自己是一位艺术家，你肯定还记得当你首次成功地创造出你实际设想中的作品时的美妙感觉！
这就是创造艺术的有趣之处——将内在的愿景呈现出来。至少在我看来是这样。
另一方面，当你生成人工艺术时，最终你得到了什么呢？一硬盘满是机器为你生成的漂亮图像。但很可能，这些图像没有什么深刻的意义。很有可能你会很快忘记大部分图像，就像你生成它们的速度一样。
人类天生具有创造力，为了感觉生活有目的，他们需要以某种方式发挥他们的创造力。用自己的双手创作艺术是一种方式。而且，这还具有键入提示永远无法带来的心理益处。
生成式AI艺术正在重塑艺术领域，我们需要找到一种应对的方式。
然而，人工图像生成系统带来了无数的道德和社会影响，以及重新定义创造力和原创性的需要。
由于AI艺术已经到来，我们需要设想一个未来，在这个未来中，技术和人类可以共存，而不会损害人类的创造技能和真正的艺术创作。
找到艺术的新方法可能是解决这个问题的途径。随着大量的AI生成的艺术品随处可得，更多的人可能开始渴望真正的艺术，并寻求与创作者建立真实联系。虽然AI能够产生完美无缺的图像，但更多的人可能会欣赏人类艺术中固有的一些小瑕疵。毕竟，真正的艺术不一定要完美无瑕！