艺术家和技术专家Paul Dowling认为，艺术和创意正处在历史的一个转折点上。
随着生成式AI逐渐占据舞台中央，人们很容易将其视为创意的减少。毕竟，如果艺术作品仅仅是一些Midjourney中的文本提示，那艺术家需要多有想象力呢？
这是对许多人如何看待和使用AI在艺术中的一种公平批评，认为它是创意的一种捷径，许多艺术家的名字和风格都被借用和滥用。但更大的背景是，艺术一直以来都是关于接受新技术和技巧的，也许生成式AI艺术应该通过这个视角来看待。
一个经常在技术和传统融合之间徘徊的艺术家——Paul Dowling，他的LinkedIn页面上写着“艺术和技术交汇处的超级创新者”。他积极参与了AI初创公司达十年之久，其中包括量子计算、Web 3.0和机器学习等项目，并在伦敦经营着Factory 3.0，还在伦敦艺术大学教授创意编码课程。
这是历史上第一次技术真正成为创作艺术的不可或缺的一部分。 —— Paul Dowling
艺术在历史上经历了重大的变革，但对于 Dowling 来说，我们目前所看到的生成式AI和Web 3.0所带来的颠覆，类似于发现绘画的时刻。
“我将这描述为历史上第一次技术真正成为创作艺术的不可或缺部分，特别是在Web 3的背景下，以及数字艺术的货币化、稀缺性和价值的创造。” Dowling说道，又补充道：“我认为自从我们经历了技术革命，自从[计算机的发明]以来，这是创造力和艺术突然变得极为重要于技术领域的时刻。”
Dowling认为，创造力的这种新发现对于赋予AI提供的先进技术工具以生命，而不是相反。AI不会取代艺术家或创意过程，因为人类的推动力需要存在，以利用新技术。
他说：“我们需要越来越多的艺术和资产。如果没有一层创意人才来释放这些出色的工具，那么这些工具就毫无意义。”他预测AI将在艺术界产生革命性的变化，尤其是在大型企业中。Dowling阐述到，大型工作室可能会在与拥抱AI的灵活独立工作室竞争时遇到困难。
他说：“企业界一直以来都反对创造力，我认为在某种程度上，他们也反对创新。我认为初创公司在瞬息之间就会领先几光年。因此，大公司必须想办法如何进入这个AI的世界，这个他们并不真正理解的疯狂领域。”
对于Dowling来说，那些掌握使用AI的人可能会领先。但AI生成的艺术的制作便捷性既带来了机遇，也带来了挑战。一方面，它以前所未有的速度促进了艺术的创作，但另一方面，它引发了有关作品的真实性和原创性的担忧。
将AI融入艺术引发了有关版权和所有权的问题。Dowling认为，尽管一些现有的艺术家可能担心失去对他们作品的控制，但Web 3.0和AI艺术的开放源代码特性可能导致更具协作性和共享性的环境。他表示：“我认为真正担心的只有那些认为他们的作品价值十亿或百万英镑的人。”
考虑到这个“开源”的观点，以及AI工具可以模仿著名艺术家的风格，以及Greg Rutowksi的案例表明，一个艺术家的名字本身可以成为创作灵感，使用AI创作仍然是一项难以推广的理念。即使Dowling也强调，真正的艺术在于原创性和创造性表达。
他说：“这实际上是人们变得相当懒惰，”他说到，人们想要制作类似他们看到的东西的绘画。他认为，尽管复制风格本质上并不是坏事，但可能会导致普通和平庸的结果。模仿艺术家的风格并不新鲜，这是所有艺术家的学习方式。
“相信我，即使作为一个艺术家，复制风格并不难，”Dowling说道。他解释了如何模仿Banksy的作品，但那只是Banksy的劣质仿制品，“没有人会以一百万英镑的价格购买它，”他戏言道。
对于AI生成的艺术，Dowling明确表示，人们、艺术爱好者和收藏家将始终决定某物是否具有创意和价值：“这几乎就像是自我调控，因为除非你创造了新的东西，否则你会被揭穿，你没有创造具有价值的艺术。”
随着今天创造的数字内容的规模之大，大多数创作作品可能会迅速在这一令人困惑的信息量中湮没。Dowling指出，大多数创作作品可能只会被浏览一下，然后被认为无趣而被忽视。在这样一个数字景观中，脱颖而出并吸引观众的注意对艺术家来说至关重要。
他对许多生成式艺术作品的现状以及它可能的发展没有保留：“99%的创作作品只会被人们浏览，你会认为它们很无聊。”
根据Everypixel的Stable Diffusion研究，Adobe Firefly、Midjourney和DALLE-2在过去一年半的时间里负责创造了超过150亿张AI生成的图像。面对这一规模，艺术家需要脱颖而出，学习新的创作方式。对于Dowling来说，这将归结为个人品牌，因为仅仅更新您的社交媒体帐户，上传新图像是不够的。“人们可能只会在看到这些时视而不见，”他说。
Dowling相信，新的创作者经济将由那些不仅仅是创作艺术作品的艺术家赢得。他们还必须推动他们的观点、风格和预测，以创建一个与观众产生共鸣的独特品牌。这种个人品牌，结合体验经济，将使艺术家能够与观众在更深层次上建立联系。
Dowling认为，艺术是一种强大的反思和引发思考的媒介。他提出，艺术通过鼓励个体不同思考和探索替代视角，在社会中发挥着重要作用。在这个意义上，AI生成的艺术可以成为当前和未来社会的反映，提供新的见解和创意的诠释。
Dowling的观点强调了AI在增强艺术表达方面的潜力，同时强调了原创性的重要性。
“艺术很大一部分总是会成为社会的反映，”他表示。“这就是我认为艺术的作用。[艺术反映]社会，让人们以略微不同的方式思考它，也让他们的生活变得更有趣。”
AI艺术的崛起标志着创意历史的一个转折点，艺术家和技术交织在一起，共同塑造了新的艺术景观。Dowling的观点突显了AI在增强艺术表达方面的潜力，同时强调了原创性和个人品牌的重要性。随着AI的不断发展，它有望实现艺术的民主化，并促进更具协作性和包容性的艺术生态系统。
技术和艺术的融合邀请我们探索数字时代创意的新可能性，重新想象创造力的边界。但这也伴随着警告，随着艺术家努力保护他们的作品，以及版权法愈发过时，一项AI调查表明，89%的艺术家希望更新版权法，AI艺术中的真正价值和创意仍然处于一个千钧一发之际。